热门:【魔都絮语】滑稽戏也要与时俱进

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原创的金平雷上海老基础滑稽剧也与时俱进金平雷作者的措辞滑稽剧是最具上海地方特色的剧种之一，但目前情况不容乐观。 我在2001年写过《滑稽戏也与时俱进》一文。 首先刊登在《上海盟信》的副刊上，收录在散文集《幸福相对论》中。 当时引起滑稽界的重视，委托我这个外行人对话。 近20年过去了，欣赏滑稽戏的不仅仅是剧场和电视，还有网络这种新媒体。 “与时俱进”也有新意，但我的基本想法没有改变，请把这个电子版发给“上海的旧基础”，给新老上海人指出来。 本人写过《摆脱滑稽戏的困境》的复印件。 科学技术人员眼里凝视着滑稽戏处于困境的理由 让文艺界的人也读了，读了承认了。 也许是因为旁观者清楚！ 上篇文案问世后，我又更加注意现在的滑稽戏，还有比滑稽戏立场好一点的相声和小品，现在也解体了陷入困境的原因，结果得出了这样的结论。 这些以笑为优势的剧种都没有一个通病:没能与时俱进。 作为滑稽、相声或小品，它们属于艺术范畴，但它们有另一个共同的属性——商品。 所有商品最重要的是有那个市场才有生命力。 缺乏市场的商品，当然是处于困境中的。 从商品的角度看处于不自然局面的滑稽、相声、小品，从中排除原因，也许可以为滑稽界的朋友提供参考。 作为同样的商品，处于矛盾的对立和统一之中。 这个矛盾是生产商品的公司和使用商品的客户。 只要公司生产客户需要的商品，即符合“道子”，这样的商品就有生命力。 滑稽戏作为商品，其生产者是剧团，操作者是编剧、导演、演员和其他职员。 那个顾客当然是观众 商品的“供给”方法可能会改变 以前观众直接在剧场看戏和听收音机 现在的第一种表演形式通过电视媒体传达给观众，收视率越高的电视频道，制造商公司越希望在那个画面上制作广告。 电视台就是这个利益，电视台成了“二道贩子”，观众还是基本客户，只是他们不买商品的方法是换频道不看。 当然，直接去剧场看戏的方法是保存的 但是，大概变成了“退休二线”。 滑稽戏不是见到观众的第一办法 无论是去剧场还是看电视，作为商品的生产者和顾客，滑稽的剧团和观众的关系都不会改变。 作为商品需要提供给顾客，其中间地带是市场。 作为商品的生产者和经营者，首先需要知道本产品的市场是什么。 因此进行市场分解，进行市场调查 其中有一个术语叫“分段”。 也就是说，费用级别不同的顾客对同一产品的诉求级别不同。 作为滑稽剧这一通俗艺术，面对的观众应该是最大的大众。 如果能雅俗共赏，观众的脸会更宽。 滑稽戏受到社会最底层的欢迎是其最大的特色 就像交响乐、昆曲、芭蕾舞等高雅的艺术一样，真正能享受的人很少，但代表着一个国家、一个城市的艺术水平。 尽管欣赏者很少，国家政府也必须援助 滑稽的戏剧不能受到这样的待遇，它本身必须以扎根于民众中的强大生命力获得生存和迅速的发展。 那么滑稽戏扎根的观众在哪里？ 几十年前，滑稽剧的第一反映社会现象是哪些是社会最底层的大众，使用他们常用的市井语言，反映他们的喜怒哀乐，歌唱他们高尚的情操，嘲笑欺压他们的对象，发出他们的心声，哪些普通人敢于愤怒 从解放前后的借古讽今的“祝枝山大闹明伦堂”、“七十二家房客”，到20世纪50、60年代歌颂社会主义优越制度的“笑着告别昨天”、“满园春色”、“满意不满”，人们在笑声中发泄不满，找到了榜样。 像“文化大革命”后的“路灯下的宝物”、“阿混新传”一样，为当时的青年就业、弥补文化主题创造了有益的铺垫。 滑稽剧《七十二家房客》剧照滑稽剧《满园春色》剧照滑稽剧《阿混新传》剧照，但街灯下的宝贝曾经成为经营规模相当大的民营公司的家，阿混大学毕业后也成了白领。 像他们这样的人越来越大了 宝贝和阿混也痛感以前没有文化上的痛苦，决心让孩子接受高等教育。 至少是高职毕业的技术工人。 这个团队对自己着迷的艺术形式有更高的期待。 但是，在现在的滑稽舞台上缺乏能表现这个团队的语言，依然大量表现正在萎缩的最底层人们的俚语，确实令人失望。 从上海和江浙一带的民情来看，过去人们的经济收入状态和文化水平呈三角形。 也就是说，收入低、文化低的人们在人口中所占的比例最高、收入高、文化高的人最少。 现在情况变了，收入中等，文化稍高的人在扩大，经济和文化呈橄榄形状。 如果滑稽戏把自己的观众依然定位在最底层的大众，这个市场只会有萎缩的倾向。 所以江泽民在一次演说中提出的“与时俱进”，对包括滑稽界在内的社会各界有指导意义。 滑稽界使最基本的观众扎根于越来越大的中产阶级，只有兼顾基层群众才能真正获得雅俗共赏，市场广阔。 这个中产阶级包括掌握科学技术和文化的工人和农民 市场定位问题确定后，生产者和经营者也有了新的要求，也就是说对集团领导、演职人员、编辑也同样提出了挑战。 现在滑稽界的领导人、演员真科班出身的同志很少，但学馆出身的演员重新编辑的比例不少。 这些同志勤奋学习，能达到现在的水平，实际上很难。 但是，由于知识结构，这些同志对编剧的妙技不灵活，为了反映中产阶级人物掌握的科学技术、法律、管理等知识，相当相似。 对这些知识没有一定程度的了解，如何描述反映人物一句话的行为呢？ 当时，在亲子技术比赛中拿着家里的收音机进行改革革新，另一个儿子用嘴代替收音机在很多频率下没有收音机的话，就有哄“胃疼”老太太的滑稽广播剧《打开收音机》。 这个描述当时异议很少，到了今天谁也不相信收音机的无线部件能用于机器的改革革新。 因为人们的科学素养已经不能同日而语了。 这些不仅是滑稽的戏剧，相声也有这样的问题 也就是说，滑稽的戏剧笑声、相声和小品的“负担”，都必须包含相当多的知识才能吸引观众，“硬笑”的笑声也不能使其具有生命力。 一个商品有其生命周期，滑稽戏也不例外，也有生命周期。 因为只有当一个公司最受欢迎，下一个产品已经开发好准备替代的时候，这样的公司才能立于不败之地。 东方电视台开发的“叔叔”、上海电视台开发的“红茶坊”暂时收视率很高。 现在有点无聊的味道，观众的新鲜度锐减，结束了。 一周出一集的作品无论如何都有粗制滥造的痕迹 古典作品要仔细考虑。 《叔叔》剧照《红茶坊》剧照上海京剧界出品的《曹操与杨修》、《贞观盛事》在艺术性、思想性上都达到了很高的水平。 新剧界的“商鞅”、越剧界的新版“红楼梦”也获得了很高的评价。 滑稽界也期待着一流的艺术精品问世 我们期待着与当年的《满园春色》、《七十二家房客》相差无几的新时代作品出现在人们面前。 《曹操和杨修》剧照剧《商鞅》剧照滑稽界的朋友们也要与时俱进！ (配图来源:网络)贷:钱平雷先生分享原稿！ 钱平雷的热文上海老底每天为桌子送上精彩的文案，寻找打开尘封的记忆，寻找昔日的岁月上海老底事回忆上海老底事诉上海老底情史明志，启发未来原题:《【魔都棉语】滑剧也与时俱进(作者:钱财)